中国音乐学院艺术管理系
- 作品数：101 被引量：145H指数：6
- 相关作者：司思陈楠雷东霞高颖婕江榕更多>>
- 相关机构：中国传媒大学传媒经济研究所贵州师范大学音乐学院星海音乐学院艺术管理系更多>>
- 发文基金：国家社会科学基金中央高校基本科研业务费专项资金北京市社会科学基金更多>>
- 相关领域：艺术文化科学经济管理自动化与计算机技术更多>>
- 舞蹈艺术人才走出国门策略研究
- 本文依据舞蹈人才成长环境,从中国舞蹈人文化身份动机、人才成长的内在逻辑,分析中国三代舞蹈人才如何在国族文化身份认同基础上,开拓自身舞蹈事业,本文通过经典舞蹈艺术剧场、团体案例,探索相关海内外剧场、剧团经营模式,为舞蹈艺术...
- 颜煌林一谢大京
- 关键词：舞蹈艺术文化交流剧团管理
- 文献传递
- 中国传统音乐类电视节目现状与发展展望——以中央电视台音乐电视节目为例被引量：11
- 2013年
- 中华民族音乐博大精深、历史悠久，是民族文化遗产中一颗灿烂的明珠。面对竞争激烈的音乐市场，传统音乐类电视节目的发展面临着诸多挑战，探讨电视媒介观照下的中国传统音乐，提高传统音乐类电视节目质量，不仅是一项重要的音乐事业，更是对中华民族精神家园的守望，有利于维护音乐文化的多向度，带领受众回归艺术正途。
- 司思张晖
- 关键词：中国传统音乐音乐类民族文化遗产电视节目质量
- 新媒体时代下网红经济的规范化管理
- 2018年
- 随着我国互联网时代的深入发展,移动互联网逐渐普及,功能愈益完善,人们开始养成线上浏览、消费、娱乐的习惯。与此同时,越来越多具有鲜明特色的网络红人开始出现。由于网络红人(以下简称'网红')队伍的不断壮大,围绕网红经济的产业发展渐趋成熟,逐渐与资本市场相结合。本文将视角投向'网红经济'这一现象,通过探讨网红的定义、现状、发展脉络,试析网红经济的商业模式,梳理网红经济的发展弊端,并对网红经济的规范化管理提出建议。
- 司思薛愉凡朱玲瑶
- 关键词：商业模式新媒体直播
- 高校学生乐团演出赞助模式初探——以中国音乐学院华夏民族管弦乐团为例被引量：1
- 2014年
- 近年来,高等院校纷纷建立各类学生乐团,仅在北京地区,就有近30所院校拥有自己的学生乐团。在高校乐团蓬勃发展、演出任务日趋繁重的背景下,相较专业表演团体,如何打开经费来源渠道,为学生乐团提供更多的实践机会已经成为当下亟待解决的问题。文章以华夏乐团的演出赞助模式为切入点,阐述近年来该乐团所获得的赞助形式、层次和规模,分析其遭遇的瓶颈,并就如何构建高校乐团赞助模式做出探讨,希望能为相关院校的学生乐团提供参考。
- 江榕
- 基于定位理论的国有文艺院团分类定位研究——以北京市属14家文艺院团为例
- 2019年
- 本文基于定位理论,以北京市属14家文艺院团作为国有文艺院团典型研究群体,在厘清分类与定位逻辑关系的基础上展开受众认知调查研究,依据调查结果,提出国有文艺院团未来发展的合理性建议。本文提出,国有文艺院团分类定位要建立在受众心智与潜在行为导向研究基础上,分析院团应该具有怎样的艺术价值内涵才使得作为市场主体的行为人(受众)以及客体行为组织(院团)两者之间建立起在市场经济规律运行下的艺术价值认同纽带,从而在消费价值观引导下使受众潜在需求行为转变为真正的购买需求认同。
- 陈楠
- 关键词：转企改制
- 在寻求共鸣中实现传统戏曲“破圈”
- 2022年
- 当下,对于当代戏曲如何传播的讨论热度居高不下,这是所有剧种共同面临的问题。一次次“现象级”作品火热出圈,让“破圈”迅速成为话题讨论中心。透过“破圈”来看戏曲与青年,它折射的是当代青年对其艺术审美和价值观念的诉求与表达。这是“慢”艺术与“快”群体的奇特相遇,也是“传统”文化与“新潮”受众的奇妙碰撞。这是一场旷世的绝对较量,当代戏曲传播的探索正在演绎传统艺术在错位时空下的抗争与融合,也正步步为营地通过科技手段与内容题材来引起青年群体的价值共鸣,满足青年受众的审美需求。
- 尚嘉宝
- 关键词：青年受众内容题材传统戏曲当代戏曲步步为营
- 女性摇滚的震荡、关系性与微观政治——日本少女乐队番中的精神性体验
- 2025年
- 《孤独摇滚!》等少女乐队番的走红,不仅是近年来引人关注的动漫潮流,而且为我们提供了反思女性摇滚的独特视角。自20世纪90年代以来,女性摇滚已然呈现出震荡、关系性和微观政治这三个主要特征,由此不仅与男性主导的传统摇滚范式产生了鲜明差异,更是敞开了朝向未来的声音与歌唱的母体。经由对三部乐队番作品的具体分析,此种母体的肯定与否定的形态得以渐次展现。而其中,否定性体验似乎更有可观之处,它不仅与列维纳斯的邻近关系、西苏的生死之间的书写、荣格的阴影概念等哲学资料形成了鲜明的共振,更是让我们有机会对“女性摇滚作为浪漫主义”这个近来颇受关注的主题进行深入的阐释与反省。
- 李雅欣姜宇辉
- 关键词：关系性
- 全国艺术管理专业建设阶段性与持续性发展研讨会召开的缘起——对艺术管理专业的内在逻辑与发展趋势探析被引量：1
- 2013年
- 相较于我国教育部门对学科专业的更新而言,高等院校尤其是艺术院校中艺术管理专业的发展呈现出超前发展的态势,艺术管理专业已从初建时期进入阶段性的发展时期。这时我们更应该把研究的注意力集中在对艺术管理专业建构的内在逻辑与现实意义的分析上,对艺术管理专业趋势发展及预判的把握上,对艺术管理人才培养模式的总结及探索上,对艺术管理视角下文化传承等可持续问题的研究上,以及其他更多符合现阶段对该专业理论与实践发展要求问题的讨论上。基于以上,中国音乐学院艺术管理系作为主办方召开了2013年全国艺术管理专业建设阶段性与持续性发展研讨会。
- 陈楠牟笑飞
- 关键词：艺术管理专业内在逻辑
- 戏曲院团高质量人才培养的模式构建——以国家京剧院为例
- 2025年
- 在文化艺术形式多元发展的今天,戏曲传承与人才培育的危机愈发凸显,一度出现戏曲院团人才流失、优秀演员梯队结构断层等问题。为了促进戏曲在新时代的高质量发展,国家近年来陆续出台相关政策鼓励院团开展人才培养与戏曲传承活动。在此背景下,文章以国家京剧院人才培养的相关活动为研究案例,依据“扎根理论”,分析如何构建促进戏曲院团高质量人才培养模式的理论模型。
- 郑禹
- 关键词：扎根理论
- 艺术符号学视角下的表演艺术供给与受众需求研究被引量：1
- 2021年
- 表演艺术通过艺术符号将情感转换成为可以看见或听见的形式。文章将以歌剧、舞剧和音乐剧为基本形态的表演艺术视为一个"文本",运用艺术符号学方法,探讨表演艺术的意义本质与一般变化规律,厘清表演艺术作为"物——实用符号——艺术符号"三联体中各部分的意义与功能。从认知过程角度调查受众观看表演艺术的需求与原因,探究受众产生表演艺术消费行为的内在机制。同时进行符号学视角下表演艺术意义与受众消费行为内在机制的对比分析,了解不同的符号建模与受众认知、感知、意识、无意识的相互联系,探讨受众与表演艺术的关系模式。
- 赵辉
- 关键词：受众需求
